HOGIR AR

Gotina Dawîn Ya Dayîka Min

eingeladen von | invited by | tarafından:
ŞEYDA KURT & IHSAN ALIŞAN

22.03. – 10.05.2025

Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu dürfen, dass wir unsere aktuelle Ausstellung bis zum 10. Mai verlängern

We are pleased to inform you that we are extending our current exhibition until 10 May

Mevcut sergimizi 10 Mayıs'a kadar uzattığımızı bildirmekten memnuniyet duyuyoruz

deutsch | english below | türkçe aşağıda


Gotina Dawîn Ya Dayîka Min (deutsch: Die letzten Worte meiner Mutter) ist eine Ausstellung, die von den persönlichen Erfahrungen des Künstlers Hogir Ar und der Tiefe des kollektiven Gedächtnisses inspiriert ist. Die Ausstellung behandelt individuelle und gesellschaftliche Traumata, Unterdrückung und Widerstand. Der Künstler erzählt eine Geschichte, die in den herausfordernden Erfahrungen seiner Kindheit verwurzelt ist. Ausgangspunkt dieses Prozesses sind die Worte seiner Mutter, die das zentrale Thema der Ausstellung bilden:

„Dein Weg führt entweder ins Grab oder ins Gefängnis.“

Diese Worte spiegeln die wiederkehrenden Zyklen im Leben des Künstlers und die dunklen Realitäten jener Zeit wider. In der Region Nordkurdistan, in der der Künstler aufwuchs, war das kurdische Volk über viele Jahre hinweg mit kultureller, sozialer und politischer Unterdrückung konfrontiert. Während der 1980er- und 1990er-Jahre führten Konflikte, erzwungene Migrationen, ungelöste Morde und eine intensive militärische Kontrolle zu individuellen und gesellschaftlichen Traumata. In diesem Kontext kritisiert Hogir Ar in seinen Werken staatliche Strukturen, gesellschaftliche Normen und patriarchale Systeme und hebt gleichzeitig Momente des Widerstands und der Solidarität hervor.

Die Werke in der Ausstellung sind von den Traumata und Ereignissen inspiriert, die das Leben des Künstlers geprägt haben: der friedliche Kampf der Samstagmütter (Dayîkên Şemîyê) auf der Suche nach den Verschwundenen, die Erfahrung erzwungener Migration, das Leben als Geflüchteter und gesellschaftliche Ungleichheiten. Diese Themen bilden das Fundament der Arbeiten des Künstlers.

Die Ausstellung präsentiert nicht nur eine persönliche Erzählung, sondern bietet auch einen Raum für Reflexion über Prozesse des Widerstands, der Hinterfragung und der Heilung. Rollen und Erzählungen verweben sich: Ist es der Künstler selbst, seine Mutter, die Samstagmütter oder all diese Personen gemeinsam? Oder gehört diese Geschichte einem anonymen kollektiven Gedächtnis? Der Künstler erschafft eine neue Erzählung an den Schnittstellen von persönlichem und kollektivem Gedächtnis und lädt das Publikum auf eine Reise ein, die sowohl herausfordert als auch zum Nachdenken anregt.

Hogir Ar ist ein multidisziplinärer Künstler, der in Heidelberg lebt und in den Bereichen Konzeptkunst, Installation, Performance und Skulptur arbeitet. Seine künstlerische Reise begann in der Stadt Batman in Nordkurdistan. Im Alter von 14 Jahren veröffentlichte er ein Gedichtband mit dem Titel „Mavi Sürgün“ („Die blaue Verbannung“), das sich mit Themen wie Exil, Sehnsucht und der Suche nach Identität befasst.

Seine Ausbildung am Kurdischen Sprachforschungs- und Entwicklungszentrum in Batman bot ihm die Möglichkeit, sich intensiv mit der Dengbêj-Tradition (musikalische Geschichtenerzählung) auseinanderzusetzen. Dieser Prozess führte ihn dazu, über mündliche Geschichte und die Weitergabe einer unterdrückten Sprache nachzudenken.
Die Kunst von Hogir Ar konzentriert sich auf die Kontinuität des Kolonialismus, das kollektive Gedächtnis und die Prozesse der Heilung. Seine konzeptuellen Werke verbinden klassische ästhetik mit zeitgenössischen Interpretationen und präsentieren geografische und psychologische Landschaften durch visuelle Erzählungen.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine persönliche Erzählung, sondern auch einen vielschichtigen Raum für das Nachdenken über Widerstand, Hinterfragung und Heilung. Hier verweben sich Rollen und Erzählungen, und die Grenzen verschwimmen: Erleben wir den stillen, aber kraftvollen Kampf der Samstagmütter oder die schmerzvollen Worte der Mutter des Künstlers? Ist es ein Spiegelbild der eigenen Erfahrungen des Künstlers oder die Stimme eines kollektiven Gedächtnisses? Manchmal kann es eine Mutter sein, die einen Verlust betrauert, manchmal eine Einzelperson, die sich gegen soziale Ungerechtigkeiten stellt, oder die Darstellung einer Gemeinschaft, die sich gegen systematische Unterdrückung wehrt.

Diese Mehrdeutigkeit spiegelt sich auch im kreativen Prozess des Künstlers wider: In wessen Namen spricht ein Gedächtnis? Wird eine Geschichte als persönlich oder kollektiv betrachtet? Die Ausstellung gibt keine direkten Antworten auf diese Fragen, lädt das Publikum jedoch dazu ein, zu erforschen, wie sich persönliche und gesellschaftliche Erzählungen miteinander vermischen und einander transformieren. So bringt die Ausstellung sowohl die Geschichte des Einzelnen als auch die Echos des kollektiven Gedächtnisses gleichzeitig auf die Bühne.

Şeyda Kurt ist Autor:in, Kulturjournalist:in und auch als Kurator:in tätig. Sie veröffentlichte die Sachbuchbestseller „Radikale Zärtlichkeit – Warum Liebe politisch ist“ und „Hass. Von der Macht eines widerständigen Gefühls“. Außerdem ist sie Herausgeber:in des Sammelbandes „Spiel*Kritik. Kritische Perspektiven auf Videospiele im Kapitalismus“. Sie schreibt und spricht über Philosophie, Kultur und Politik sowie linken Feminismus.


english | türkçe aşağıda


Gotina Dawîn Ya Dayîka Min (english: The Last Words of My Mother) is an exhibition inspired by the personal experiences of the artist Hogir Ar and the profound depths of collective memory. The exhibition addresses individual and societal traumas, oppression, and resistance. The artist tells a story rooted in the challenging experiences of his childhood. At the heart of this narrative are the words of his mother, which form the central theme of the exhibition:

“Your path leads either to the grave or to prison.”

These words reflect the recurring cycles in the artist’s life and the dark realities of that time. In the region of Northern Kurdistan where the artist grew up, the Kurdish people faced cultural, social, and political oppression for many years. During the 1980s and 1990s, conflicts, forced migrations, unresolved murders, and intense military control resulted in both individual and societal traumas. Within this context, Hogir Ar’s works critique state structures, societal norms, and patriarchal systems while simultaneously highlighting moments of resistance and solidarity.

The works in the exhibition are inspired by the traumas and events that have shaped the artist’s life: the peaceful struggle of the Saturday Mothers (Dayîkên Şemîyê) in their search for the disappeared, the experience of forced migration, life as a refugee, and societal inequalities. These themes form the foundation of the artist’s practice.

The exhibition not only presents a personal narrative but also offers a space for reflection on processes of resistance, questioning, and healing. Roles and narratives intertwine: Is it the artist himself, his mother, the Saturday Mothers, or all of them together? Or does this story belong to an anonymous collective memory? The artist creates a new narrative at the intersections of personal and collective memory, inviting the audience on a journey that is both challenging and thought-provoking.

Hogir Ar is a multidisciplinary artist based in Heidelberg, working across conceptual art, installation, performance, and sculpture. His artistic journey began in the city of Batman in Northern Kurdistan. At the age of 14, he published a poetry collection titled Mavi Sürgün (“The Blue Exile”), which explored themes of exile, longing, and the search for identity.

His education at the Kurdish Language Research and Development Center in Batman provided him with the opportunity to deeply engage with the Dengbêj tradition (musical storytelling). This process led him to reflect on oral history and the transmission of an oppressed language.

Hogir Ar’s art focuses on the continuity of colonialism, collective memory, and healing processes. His conceptual works combine classical aesthetics with contemporary interpretations, presenting geographical and psychological landscapes through visual storytelling.

The exhibition offers not only a personal narrative but also a multifaceted space for contemplating resistance, questioning, and healing. Roles and narratives weave together, blurring boundaries: Do we witness the silent yet powerful struggle of the Saturday Mothers, or the painful words of the artist’s mother? Is it a reflection of the artist’s own experiences, or the voice of a collective memory?
Sometimes it is a mother mourning a loss; other times, it is an individual standing against social injustices, or the depiction of a community resisting systemic oppression. This ambiguity is also reflected in the artist’s creative process: In whose name does memory speak? Is a story personal or collective?
The presentation does not provide direct answers to these questions but invites the audience to explore how personal and societal narratives intertwine and transform one another. In doing so, the exhibition brings both individual stories and the echoes of collective memory to the forefront simultaneously.

Şeyda Kurt is a writer, cultural journalist and curator. She has published the bestselling non-fiction books 'Radical Affection - Why Love is Political' and 'Hate. The Power of a Resistant Emotion'. She is also the editor of the anthology 'Spiel*Kritik. Critical Perspectives on Video Games in Capitalism'. She writes and speaks about philosophy, culture, politics and left feminism.


türkçe


Gotina Dawîn Ya Dayîka Min (türkçe: Annemin Son Sözleri), sanatçı Hogir Ar’ın kişisel deneyimlerinden ve kolektif hafızanın derinliklerinden ilham alan bir sergidir. Sergi, bireysel ve toplumsal travmaları, baskıyı ve direnişi ele alır. Sanatçı, çocukluğunun zorlu deneyimlerine kök salmış bir hikâye anlatır. Bu sürecin çıkış noktası, sanatçının annesinin sözleridir ve bu sözler serginin ana temasını oluşturur:

“Yolun ya mezara ya da hapse çıkar.”

Bu sözler, sanatçının hayatındaki tekrar eden döngüleri ve o dönemin karanlık gerçekliklerini yansıtır. Sanatçının büyüdüğü Kuzey Kürdistan bölgesinde Kürt halkı yıllarca kültürel, sosyal ve politik baskılara maruz kaldı. 1980’ler ve 1990’larda yaşanan çatışmalar, zorunlu göçler, faili meçhul cinayetler ve yoğun askeri kontrol, bireysel ve toplumsal travmalara yol açtı. Bu bağlamda Hogir Ar, eserlerinde devlet yapısını, toplumsal normları ve ataerkil sistemleri eleştirirken aynı zamanda direniş ve dayanışma anlarını vurgular.

Sergideki eserler, sanatçının hayatını şekillendiren travmalardan ve olaylardan ilham almıştır: Kayıplarını arayan Cumartesi Anneleri’nin (Dayîkên Şemîyê) barışçıl mücadelesi, zorunlu göç deneyimi, mülteci olarak yaşam ve toplumsal eşitsizlikler. Bu temalar, sanatçının eserlerinin temelini oluşturur.

Sergi sadece kişisel bir anlatı sunmakla kalmaz, aynı zamanda direniş, sorgulama ve iyileşme süreçleri üzerine bir düşünme alanı da sağlar. Roller ve anlatılar birbirine karışır: Anlatıcı sanatçının kendisi mi, annesi mi, Cumartesi Anneleri mi yoksa hepsi birden mi? Yoksa bu hikâye anonim bir kolektif hafızaya mı aittir? Sanatçı, kişisel ve kolektif hafızanın kesişim noktalarında yeni bir anlatı yaratır ve izleyiciyi hem meydan okuyan hem de düşündüren bir yolculuğa davet eder.

Hogir Ar, Heidelberg’de yaşayan, kavramsal sanat, enstalasyon, performans ve heykel alanlarında çalışan disiplinler arası bir sanatçıdır. Sanatsal yolculuğu, Kuzey Kürdistan’daki Batman şehrinde başlamıştır. 14 yaşında, sürgün, özlem ve kimlik arayışı gibi temaları ele alan Mavi Sürgün adlı bir şiir kitabı yayımlamıştır.
Batman’daki Kürt Dil Araştırma ve Geliştirme Merkezi’nde aldığı eğitim, Dengbêj geleneği (müzikal hikâye anlatımı) ile derinlemesine ilgilenmesine olanak sağlamıştır. Bu süreç, onu sözlü tarih ve baskı altındaki bir dilin aktarımı üzerine düşünmeye yönlendirmiştir.

Hogir Ar’ın sanatı, sömürgeciliğin sürekliliği, kolektif hafıza ve iyileşme süreçlerine odaklanır. Kavramsal eserleri, klasik estetiği çağdaş yorumlarla birleştirerek görsel anlatılar aracılığıyla coğrafi ve psikolojik manzaralar sunar.

Sergi, yalnızca kişisel bir anlatı sunmakla kalmaz, aynı zamanda direniş, sorgulama ve iyileşme üzerine çok katmanlı bir düşünce alanı yaratır. Roller ve anlatılar iç içe geçer ve sınırlar bulanıklaşır: Sessiz ama güçlü bir şekilde direnen Cumartesi Anneleri’nin mücadelesine mi tanık oluyoruz, yoksa sanatçının annesinin acı dolu sözlerine mi? Bu, sanatçının kendi deneyimlerinin bir yansıması mı, yoksa kolektif hafızanın bir sesi mi?

Bazen bir kaybın yasını tutan bir anne, bazen toplumsal adaletsizliklere karşı duran bir birey ya da sistematik baskılara karşı direnen bir topluluk olabilir. Bu belirsizlik, sanatçının yaratıcı sürecine de yansır: Bir hafıza kimin adına konuşur? Bir hikâye kişisel mi yoksa kolektif mi kabul edilir?

Sergi, bu sorulara doğrudan cevaplar vermese de, kişisel ve toplumsal anlatıların nasıl iç içe geçtiğini ve birbirini dönüştürdüğünü keşfetmeye izleyiciyi davet eder. Böylelikle sergi, hem bireyin hikâyesini hem de kolektif hafızanın yankılarını aynı anda sahneye taşır.

Şeyda Kurt, yazar, kültür gazetecisi ve küratördür. Şimdiye kadar "Radikale Zärtlichkeit - Warum Liebe politisch ist" (Radikal Şefkat - Neden Sevgi Politiktir?) ve "Hass. Die Kraft eines widerständigen Gefühls" (Nefret. Dirençli Bir Duygunun Gücü) adlı çok satan kurgu dışı kitapları yayımlamıştır. Ayrıca "SpielKritik. Kritische Perspektiven auf Videospiele im Kapitalismus"* (OyunEleştiri. Kapitalizmde Video Oyunlarına Eleştirel Perspektifler*) adlı antolojinin editörüdür. Felsefe, kültür, siyaset ve sol feminizm üzerine yazılar yazmakta ve konuşmalar yapmaktadır.

Work Descriptions Hogir Ar

Beschreibung der Kunstwerke

Saaltext

Text zu der Ausstellung von Şeyda Kurt

Gefördert von | With support of:

Credits: Joe Clark & Alicja Wysocka